Cette soirée fait partie du programme en résonance de la 18eme Biennale d’art contemporain de Lyon,
qui se clôt le 13 Décembre, et fera honneur à sa thématique : 

« D’un rêve à l’autre »

Laisser vous guider…

Concert en 2 parties

Première PARTIE

Espaces Acoustiques // Zones de rencontres

Pour cette première partie de concert, l’ensemble Pulsar 717,
se regroupe en quintette de chambre pour investir le bel espace acoustique de la grande salle du centre culturel.
Pour l’occasion, nous avons choisi tout spécialement un programme éclectique,
sortant des sentiers battus du répertoire académique contemporain. 

Il y sera encore question de femmes
avec des pièces verbales ou graphiques de Lucie Prod’homme
(déjà jouée lors des précédentes quadriphonies), ou d’Afamia Al-Daayia, jouée par le grand ensemble.
Mais aussi Alexandra Gardner, avec une pièce pour marimba, et une création pour toy piano d’Agnès Moyencourt.
En interlude tout en rythme et en virtuosité,
nous jouerons « Get it »de Gene Koshinski,
pour un instrument soliste et cajon.
Nous fêterons enfin 3 anniversaires :
Celui de J.C. Risset, disparu il y a 10 ans, avec une pièce pour clarinette et sons fixés.
Nous célébrerons aussi  G. Kurtag, qui fête ses 100 ans cette année, en jouant un extrait des Jatekok,
pièces tout autant ludiques qu’étonnantes pour piano,
ici données à entendre successivement au toy-piano, marimba, ou clavier.
Et surtout, nous rêvions de pouvoir vous faire découvrir la musique insolite, touchante, riche
de Moondog (Louis Thomas Hardin) dont nous fêterons les 110 ans de la naissance
de ce musicien / compositeur hors norme et vibrant, monument important du XXe siècle, roi du 5 temps.
Nous avons eu la grande chance de pouvoir accéder à ce répertoire dont les partitions,
bien que connues des initiés, restent difficiles d’accès.

Nous avons ainsi pu réaliser des arrangements sur mesure pour l’ensemble PULSAR 717 au complet,
donnant toute la place à ses multi-instrumentistes. Rien que pour cela, ce concert sera rare et exceptionnel.

Avec les musiciens de l’ensemble PULSAR

• Agnès MOYENCOURT : basson, synthétiseurs
• Manon ROCHÉ : marimba, percussions, voix
• Jean-Baptiste LACOU : Trombone, voix
• Jérémy BARRAULT : Guitare électrique, Basse, voix
• Laurent FLÉCHIER : clarinette, toy piano, voix

Deuxième PARTIE

Matières électriques // Zones de friction

Pour cette deuxième partie, les trois musiciens sont réunis autour d’un dispositif instrumental amplifié,
où les sons se fabriquent, s’inventent et se transforment, tout en contraste avec la première partie de soirée.

Guitare électrique, basse, guitare à plat préparée passées dans des effets et des pédales, des synthétiseurs,
des matières digitales, un looper, du no-input mixing : autant de sources que le trio détourne, combine
et fait dialoguer. Les instruments ne se limitent plus à leur fonction première. Les guitares produisent des nappes,
des harmoniques et des motifs mélodiques , la basse creuse des lignes et des fréquences , les machines introduisent
des accidents, des répétitions et des tensions.

La musique alterne entre des séquences ouvertes, où le son prend le temps de se déployer
et des passages plus construits, rythmés ou mélodiques. Parfois, une guitare émerge, dessine une ligne,
installe un motif et devient le fil conducteur du morceau. Ailleurs, les repères se dissolvent
dans des superpositions de fréquences, des boucles mouvantes et des jeux de feedback.

La magie repose sur l’écoute, la présence et l’interaction. Une note peut devenir une boucle, un larsen se transformer
en pulsation, un accident ouvrir une nouvelle direction.
Les trois musiciens travaillent les équilibres entre densité et sobriété, répétition et rupture, abstraction et mélodie.

Une musique improvisée, électrique et texturée, qui laisse coexister l’expansion sonore
et le plaisir du jeu instrumental qui se vit dans l’instant.

Avec Agnès Moyencourt, Jéremy Barrault, et Laurent Fléchier

Créations visuelles et graphiques du collectif Ligres
Thomas LACROIX, Sabine BRIFFOX, Jérémy BARRAULT, Laurent FLÉCHIER